ハワイのローカル・ラジオ・ステーション（ロコ・レイディオ・ステイション）から常に電波に乗せて流される音楽。それはジャワイアンばかり。若いロコ・ミュージシャンたちによる“今のハワイ”がいっぱいに詰められたCD。ハワイの若者が大好きなスタイル。
貴方はどうかな・・・
メンバーがとっても豪華。
Brian Lynch(tp), Miguel Zenon(as), Craig Handy(ts, ss)
Conrad Herwig(tb), Tim Ries(bs, ss, fl #1-4,6), Ronnie Cuber(bs, #5)
Luis Perdomo(p), Hans Glawischnig(b), Dafnis Prieto(ds, #1,2,4,5)
Robby Ameen(ds, #3,6), Pedoro Martinez(perc, vo), Marvin Dez(timbales, #3,6)
ちょっと前に出たYosvany Terryのアルバムとテイストが似ていますが、
管楽器が多いので、テーマのアンサンブルは凝っています。
羽目をはずずソロイストはいませんが、
艶っぽいLynchのラッパとZenonのアルトが目立ちます。
#5のPedoroの歌は
もうお約束ですね。
Lynchはオーソドックスなジャズからラテンまで
間口の広いラッパ吹きで、
今が旬かなぁ？
待ちに待ったリリースだった。
いろんなハードルがあったようで、発売にこぎ着けたスタッフさんはねぎらいたいが、「空飛ぶモンティパイソン」同様、勝手にこっちのスタッフが70年代に入れた音（効果音系）にかぶってる日本語吹き替え部分はカットされて、このDVDには収録されてない。
だからこれは完全版ではないのです。
日本語吹き替えファンには残念なリリースでした。
映画そのものは100点満点以上！！！
７０年代のブリティッシュ・ロックにはツェッペリンの諸作品やピンク・フロイドの狂気といった歴史的傑作が多いが、ベスト１０を選ぶとすれば、Ｄ．ボウイの本作と次作「ヒーローズ」は外せないと思う。ニュー・ウェイブの台頭で騒然とする世の中に背を向けて、ベルリンに寄り添い、デヴィッド・ボウイの歌を最小限にして、イーノと組んで展開した実験的かつ深遠な音宇宙が最高。ＬＰ時代のＡ面（Ｍ７まで）はファンクとテクノ・ポップの融合という時代の最先端の音を追及。Ｍ１はたいていの人が聴いたことのある曲で、Ｍ４は究極のポップスで最高にご機嫌な曲。他の曲は言葉をちぎって投げつけるようなボウイの歌い方が印象的。本作で凄いのは荒涼とした土地をさ迷うイメージを喚起するインスト（１部ボウイの「声」あり）が続くＭ８以降。これぞヨーロッパ哀歌と呼びたい。そして、時代は「ハイ」ではなく「ロウ」と言い切ったボウイの、この頃の感性の鋭さには感心させられる。
ところで、９９年デジタル・リマスター・サウンドの紙ジャケ盤は２年前に発売されている。本エディションの売りは、ＳＨＭ−ＣＤであることと、帯をオリジナルＬＰ時代のものにできるだけ近づけたことのみのよう。私は本作の紙ジャケ盤は持っていなかったので、本エディションを購入したが、基本的には９９年リマスターの音だから、９９年以降に発売されたエディションを既に持っている人はよく考えた方がよいだろう。
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