この物語に出会って、どうしてもお遍路の旅・四国八十八箇所巡礼をしたくてたまらなくなったのは、けっして私だけではないと思います。
その梗概は、・・・携帯電話企業でケータイの新機種を作っている山下徳久(江口洋介)が、休暇を利用して婚約者の西尾翔子(戸田菜穂)を連れて十数年ぶりで徳島にある実家のお寺に帰郷するのですが、母親の道代(加藤登紀子)から、父の徳代(市川左団次)が余命半年と知らされて、お寺を継ぐ、と心にもない嘘の決意表明をしてしまいます。そして、父親の強引な勧めに嫌と言えず、四国八十八箇所を歩く破目になるのですが・・・・・。
お遍路の道すがら出会う様々な人たちとの交流が、いっきにこのドラマを非凡なものにしてしまいます。
はたして、こういう、ほかの誰も着目しそうにない独特の視点・発想で書く人は誰かしら、と思って調べてみると、本作の原作・脚本は、鈴木聡という劇団を主宰し演出もする人で、すぐる12年を経ても、毎朝登校前に必ず見ていて鮮明に記憶に残っている、1999年の朝ドラで、まだ実生活では結婚も離婚もする前の竹内結子が、宮本あすかという和菓子職人として成長していく様子とそれを取り巻く人間模様を描いていて、有馬稲子が祖母役とナレーションをやって好印象だった『あすか』の脚本を書いた人です。
ところで、そのお遍路で遭遇した人のなかには、先日物故した原田芳雄がいて、彼は謎めいた「先達」と呼ばれる、巡礼のお世話・案内役をする遍路の大ベテランの坂田洋平という人物の役で、物語全体にピシッとした一枚のとても心地よい緊張感のベールみたいなものをかけて、何かしら尋常ならぬを摩訶不思議な雰囲気を醸し出しています。
そして、熟年離婚しそうな会社の上司で定年まじかの寺島隆彦(三浦友和)と妻・寺島靖子(風吹ジュン)だとか、悩みを持ちながらもあっけらかんとしている若者のヒロシ(瀬川亮)とエリ(ベッキー)や、息子に暴力を振るわれて絶望している親で教師の進藤英二(森本レオ)と妻の和江(鷲尾真知子)が、それぞれが自らの苦悩をかかえながらも、なんとかして良い方向に解決したいと熱望して、ただひたすら歩いて歩いて、へとへとになるまで歩き倒して、そうして見知らぬ者どうしが、互いに思いやり助け合いしながらして行くと、終着点に着くころまでにはなんとかかんとかお互いの新しい希望の未来が見えてきそうな、新たな展開が訪れそうな気配がして、そしてようやく辿り着いていくのでした。
作者が無理矢理もり込んだ結末かもしれませんが、あながちそうではなく、お遍路の旅とは、ひょっとして何かに祈るとか、自分を見つめるとか、そういうことではなく、歩くことによって自分自身の古い殻を脱ぎ捨てること、そう、つまり、「解脱」に近いことのように思われてなりません。
物語を見ている間中、感情移入の激しい私は、自分も一緒に歩いている気でいて、実際、見終わったあとは汗びっしょり、足はくたくたで、もうへとへとになっていました。
それでも性懲りもなく、ダイエットのためとか健康のためのウォーキングではなく、なんとか早い時期に時間を捻出して、一カ月か二カ月かけて、私も四国八十八箇所巡りをしようと、ひそかに決意したのでした。
記述日 : 2011年11月30日 16:05:30
ジブリの中で一番好きな作品。
本作は、大人の男のための、一種のユートピアものだと思ってます。
人と、飛行機と、世界と、すべてが気持ちいい。
見ている間は”空と海の両方に心が洗われ”て何とも軽やかな気分になりますし、
何年かたって思い出す時は”あのアドリア海の夏”の光景と空気感が、
なんだか自分自身の記憶のように蘇ります。
人の心の無意識層にボディブローを打ってくるような最近の宮崎作品も好きですが、
この繰り返し味わいたくなる後味の良さは、他で得がたいものがあります。
この映画の舞台はフィリピンのケソン市というところにある
パタヤスゴミ捨て場。そこで、ゴミを拾って生計を立てている
数家族にスポットを当てています。映画タイトルの"神の子"とは
フィリピンでは障がい児の事を指すそうです。
映画のタイトル通り、この映画には障がい児が何人か
出演しています。このゴミ捨て場は劣悪な環境で、
そのために障がい児が数多く産まれています。
５歳までに育つ子どもは約３０％、５０ｍ置きに１人
障がい児が産まれていると四ノ宮監督の手記に書いてありました。
この映画は偶然にも、撮影の直後に起こったある悲惨な事故から
始まります。一つタイミングを間違えば監督、スタッフ一同の
命が危なかった2000年7月のゴミ山の崩落事故。
この事故で1000名以上が犠牲になり、政府が危険だと判断、
ゴミが約半年間搬入されない時期があったそうです。
この映画はゴミを収入源にしている人々が、ゴミの入らない
この半年間をどのように生き延びたかを撮影しています。
私が何をおいてもこの映画で学んだのは、
極限状態の生活では何よりも食事することが大切なこと。
食べることが出来なければ生活はこんなにもすさんでしまう
ものなのか、ということが少しですが実感できました。
そして食べることを支える、働くことの大切さも。
ここ日本では、この様な事に気づくのはとても難しいところです。
私はこの映画を見て仕事に対する考え方が少し変わりました。
そして自身を振り返るとなんて贅沢な暮らしであることか。
この映画を見て今までの生活を改めざるを得ませんでした。
ゴミがないと生活できない人たちがいて、片やどちらかといえば
ゴミを出さないように指導されている私たち。
この問題に接点はあるのでしょうか。とても虚しい気がします。
この映画は先進国に住む私たちが知るべき問題をとても多く
含んでいる映画だと思いました。
原作のよさを高倉健が完全に表現していて、ファンとしてはたまらない作品です。脱サラして開いた居酒屋の主人として、諸々のつらさに耐える姿が素晴らしく、今の若者たちにも理解して貰いたい。芸術作品か否かなどという議論ではなく、日本人の日常生活とはこんなものだと悟るためにもいい作品です。
この作品は基本的に世間から切り離された建物の中で展開する話なので，「そして誰もいなくなった」のような，いわゆる「館もの」の要素が大きい訳ですが，その「隔絶された空間」の構築に，この映像は大いに成功しています．その象徴の一つは，特典映像で監督も語っているように，「五角形のテーブル」．
台詞をしゃべっていない人が画面の隅で何をやっているのかまで目線で追いかけてしまうように，カメラアングル・カット割りの全てが計算されています．「女性による群像劇」的な性格まで含めて，中原俊の名作櫻の園 [DVD（旧版）で助監督を務めた経験が生かされているのでしょうか（勘ぐりすぎか？）．女優陣の良さも皆さんがおっしゃる通りで，特に西田尚美さんファン（筆者のような）には必見のシーンもありますね．あの「法則」のシーンのカット割り，それと全編を通じたライティング，この辺りに市川崑の正統的な後継者を見たような気もしました（言い過ぎか？）．
最後に脚本について．会話の妙はもちろんありますが，何となく原作特有の，女性ならではの「毒」が薄められているように思われるのは脚本（加えて監督も）が男性だからでしょうか．それを割り引いても，原作との比較という観点でも不満にはならない出来のように思います．大森寿美男というと「てるてる家族」や「風林火山」が有名ですが，NHK版クライマーズ・ハイ [DVD]でも原作をうまく料理していましたし，世間的にはほぼ無視されたが個人的には超名作ドラマと思っている一番大切な人は誰ですか? DVD-BOXでも，オリジナル作品としていい仕事をしています．
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